2950€
Rupture de stock
Huile sur toile montée sur châssis – caisse américaine chêne – série Mers intérieures
taille: 110 x 81 cm
œuvre unique et originale
signature au dos
/
Oil painting on canvas – Interior seas serie
original and unique painting
signed on the back
Nicolas Kovalenko est un artiste peintre français né en 1984 à
Aix-en-Provence. Il exerce depuis 2018 au sein de l’atelier/galerie 4
Cyprès, un lieu de création et d’exposition situé à Bonnieux
dans le Luberon. En 2010, il sort diplômé de l’École Supérieure
d’Architecture de Nantes. Par ailleurs, il a suivi les cours du
soir à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nantes entre 2013 et
2015.
Nourri de son fort intérêt pour tout ce a trait à la production de
l’image, Nicolas Kovalenko s’est rapidement tourné vers des
disciplines artistiques au sortir de ces études. Ses premiers
projets portent sur l’illustration et le cinéma d’animation mais
c’est finalement la peinture qui deviendra son médium de
prédilection. Nicolas exécute ses toiles à l’huile, au moyen
d’une palette de tonalités relativement réalistes qu’il agence
au gré d’intenses jeux de lumières. Considéré par l’artiste
comme une “somme d’accidents heureux”, chaque portrait, chaque
paysage urbain est dès lors perçu comme le témoignage visuel d’un
combat intérieur mêlant affects et attentes.
En 2016, il participe à la résidence «atelier des créateurs» au
Château de la Gobinière à Orvault. Parmi les expositions
collectives auxquelles il a participé, on peu citer l’exposition
« Peintures » en Novembre 2019 avec Joanna Szelag. Il a
dernièrement présenté son exposition solo « mers intérieures »
à la galerie du Port de La Ciotat (novembre 2020).
Dans mon travail, je cherche à ouvrir une parenthèse dans nos vies saturées. Une parenthèse calme et sereine. Une parenthèse de vide nous renvoyant à notre propre vide intérieur. Je pense que ce vide n’a rien de pauvre ni de médiocre. Bien au contraire, il est d’une grande noblesse, il est primordial, il nous constitue (la matière dont nous sommes faits est composée essentiellement de vide). Mais dans notre quotidien, ce vide, nous avons tendance à vouloir le cacher, le combler, le couvrir d’illusions. Je propose de renouer avec lui pour un instant.
Dans cette optique, je suis toujours à la recherche de la frontière entre ce que l’on voit et ce que l’on ressent. Éprouver cette frontière, c’est se donner l’occasion de s’égarer un moment, de se soustraire à soi-même. Ce rapt intérieur, cet abandon volontaire, c’est selon moi l’expérience du vide. Je pense que l’on peut vivre cette expérience sur la ligne de crête entre figuratif et abstrait, dans la confrontation de la maîtrise et du spontané, dans la multitude des détails qui forment un bruit de fond diffus support de l’image, dans l’absence de repère, de sujet, voir de composition.
Mes tableaux sont des textures sensibles qui s’étendent à l’infinie au delà des bords du cadre.
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